Somaya News
|
Getting your Trinity Audio player ready... |
“ألن تصدقيني؟” ترد السيدة بيترى، رئيسة الاستخبارات ذات البدلات القوية التي تؤدي دورها هولندا تايلور، في نهاية فيلم الدراما الكوميدية “DEBS” عام 2004. “نقوم بعملية مطاردة على مستوى البلاد من أجلك، وأنتِ تتواجدين مع المشتبه به؟!”
باختصار، هذه هي الفكرة الأساسية للفيلم الروائي الأول لآنجيلا روبنسون عام 2004، والذي تلقى انتقادات شديدة ولكنه تحول إلى فيلم كلاسيكي يتمتع بشعبية كبيرة على مدار العشرين عامًا الماضية بفضل خلوه من الجدية والتعامل المتحرر مع موضوع الجنس. فقد جعلت الإعلانات الترويجية المعدلة بشدة، والتي أزالت تقريبًا كل دليل على القصة المثلية، فيلم DEBS غائبًا عن ذهني لسنوات. الآن، أعمل على تعويض الوقت الضائع.
على الرغم من أن DEBS ليس الفيلم الأول الذي يستكشف الشذوذ الجنسي من خلال عدسة الجريمة، إلا أن رؤية روبنسون لهذه الفكرة المألوفة تبرز بفضل عدم وجود أي قسوة أو خطر. كما أنه يمثل استثناءً مقارنةً بالأفلام اللطيفة الأخرى للمثليات من نفس الحقبة. بينما حاولت أفلام الكوميديا الرومانسية التقليدية مثل “Imagine Me and You” و”Saving Face” أيضًا تغيير النمط، ظلت العار والاضطراب الداخلي لشخصياتها الرئيسية المغلقة تتصدر الدافع الأساسي للسرد. ورغم أن فيلم “But I’m a Cheerleader” الذي أخرجه جيمي بيبيت يحمل تشابهًا واضحًا، إلا أن هذه السخرية كانت تعتمد على شيء أكثر قتامة وشرًا، حيث سخرت من الأذى الحقيقي الناجم عن ممارسات تحويل المثلية.
من ناحية أخرى، يبقى DEBS ملحوظًا بحد ذاته، كونه فيلمًا ساذجًا ومبهرجًا قليل المخاطر في فترة النصف الأول من العقد الأول من القرن الحادي والعشرين، والذي يحتوي على بعض المثليات فيه.
صدر الفيلم بعد عام من عرض الفيلم اللامع “Charlie’s Angels” والجزء الثاني المبالغ فيه “Charlie’s Angels: Full Throttle” وقد أضاف DEBS لمسة أكثر سخرية على أفلام الإثارة عالية الوتيرة التي كانت تهيمن في تلك الفترة. تدور القصة حول مجموعة من الجواسيس المراهقات اللاتي تم اختيارهن للحياة السرية العسكرية بناءً على درجاتهن العالية في الاختبارات. تمامًا مثل حزمة من المتفوقين المتوقعين، تعيش الفريق معًا في مسكن شبيه بالأخويات ويمتلكن شراكات ضد الجريمة المنظمة، وكل ذلك بينما يرتدين تنانير صغيرة مصنوعة من الچينز تُظهرهن ككومبارس من فيديو كليب “Baby One More Time” لبرينس. تكرر مديرة الفريق، السيدة بيترى، الظهور في شكل هولوجرام لتقديم تحديثات سرية في وسط مقصف المدرسة. تتكلم دومينيك، التي تؤدي دورها ديفون آوكي، بلكنة فرنسية فكاهية، والنرجيلة لا تفارق فمها.
تسير الأمور بسلاسة حتى يتم الإبلاغ عن رؤية جديدة لنظير DEBS المرعب، لوسي دايموند – الشريرة القاتلة ذات الحواجب المثالية والرغبة في إراقة الدماء. تفاصيل قصتها الأصلية غامضة بشكل فكاهي – تم الإشارة إلى انفصال سيء، وكراهية لا تشبع تجاه أستراليا – لكن الشيء الوحيد الأكثر وضوحًا من ملمع الشفاه اللامع لدى الفتيات هو أنه يجب إيقافها. ومن الأفضل من أيمي برادشو – الفتاة الطيبة في DEBS – التي تكتب أطروحة كاملة عن النفس المعقدة للوسي دايموند، لتحقيق ذلك.
لكن ثمة مشكلة واحدة – أيمي لا تخفي فقط أسرار الدولة، بل تكذب على نفسها حول هويتها الحقيقية، على الرغم من أن الطلبات الغريبة التي تطلبها على الإفطار تشير بوضوح إلى ما ينتظرها. بمجرد أن تدرك أيمي أن لوسي تفضل النساء بعد فشل مهمة تجسس على موعد سيء مع القاتلة الروسية نينوتشكا كابروفا، يزداد اهتمامها بالعدو. في النهاية، تقوم بطلتنا والشريرة بالهرب معًا، مُتظاهرتين باختطاف أيمي من أجل القيام برحلة رومانسية ممتدة.
بينما تشعر صديقاتها بالخيانة في البداية – تُسميها زميلتها في DEB جانيت بدافع السخرية “عاهرة مستهترة” بعد اكتشاف الخطة – إلا أنهن يتآمرن في النهاية ضد الحكومة لمساعدتهن على الهروب والعثور على السعادة. قد تكون رحلة أيمي لاكتشاف الذات قد حدثت بطرق غير تقليدية، لكن قصتها عن قدومها كانت مفرحة إلى حد كبير، ولم تكن ميولها الجنسية مصدراً يثير التوتر في السرد.
على الرغم من أنه من الممكن قراءة ميل أيمي للكذب كاستعارة أعمق للسرية الجنسية، إلا أن القيام بذلك قد يعني أخذ DEBS على محمل الجد للغاية. الأمور هنا ليست بهذه العمق، ومنذ مضي 20 عامًا على صدوره، لا يزال هناك شيء فريد عن هذا الفيلم.
